Ascoltiamo la curatrice Megan Fontanella mentre spiega come Degas è riuscito a catturare un momento di riposo di queste ballerine dietro le quinte.

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Megan Fontanella: Siamo a Parigi, alla fine del 19° secolo. L’opera trasmette tutto il brio degli ampi boulevard parigini, dei caffè, del mondo dell’opera e delle corse. E le ballerine sono parte integrante di questo universo.

Narratore: Verso la fine della sua carriera l’artista francese Edgar Degas ha disegnato e dipinto ballerine tantissime volte, spesso sperimentando con composizioni originali. La curatrice, Megan Fontanella:

Megan Fontanella: Adoro il modo in cui ritrae queste quattro ballerine dietro le quinte, mentre si preparano per uno spettacolo. Le vediamo piegarsi in avanti, smaniose di salire sul palco. Addirittura della ballerina all’estrema destra non vediamo neppure la testa, tagliata fuori dalla composizione. Sono particolari come questi che tradiscono l’interesse nutrito da Degas per la fotografia. Il quadro, infatti, si presenta come un’istantanea, come se catturasse un momento nel trascorrere del tempo. Le ballerine non sono mai ritratte in una posa impeccabile sul palco. Ma quando si riposano o sono intente a provare, con i corpi che si contorcono. O in momenti in cui si sentono a disagio o sono colte alla sprovvista. Per cui lo spettatore ha modo di osservarle nei loro attimi più privati, come qui, mentre si accingono a salire sul palco.

Edgar Degas, "Ballerine in verde e giallo", ca. 1903. Pastello e carboncino su tre fogli di carta da lucido montati su cartone, 98,8 x 71,5 cm (38 7/8 x 28 1/8 pollici). Museo Solomon R. Guggenheim, New York, Collezione Thannhauser, donazione di Justin K. Thannhauser, 78.2514.12

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