请听策展人艾希莉·詹姆斯在现场录制的《域外艺术》（Art from the Outside）播客中，向联合主持人阿米莎·拉曼（Amitha Raman）介绍本展的缘起。

Transcript
Ashley James: 欢迎大家参观展览《遁匿：视野边缘的当代人像》。我叫艾希莉·詹姆斯，是古根海姆博物馆的当代艺术副策展人和《遁匿》的策展人。 

在展览开幕之前的现场活动上，我与播客《域外艺术》的联合主持人阿米莎·拉曼一起聊了聊这场展览；《域外艺术》致力于让广大听众能够深入浅出地参与艺术界对话。我们在交谈中梳理了本展的一些重点主题。 

Amitha Raman: 我想谈谈展览《遁匿》。艾希莉，这是您在古根海姆的第三个展览，但也是您在圆形大厅的第一个大型展览。您能谈谈本次展览概念的灵感来源吗？  

James: 《遁匿》汇聚了28位艺术家的作品，他们都以某种方式隐匿了作品中的人物。可见性有两个层面：它既是一种形式概念，也是一种社会概念。那么，对我们来说，在公共场所亮相意味着什么？或是在工作中引人注目？在艺术界留名青史？如此类推。因此，对于用种种方式展示人物，然后又将其隐藏或者原本就有所保留的艺术家，我特别感兴趣。 

许多人都可能见过这些摄于19世纪中叶的奴隶人物银版照片——有时是正面肖像，有时是侧面。这些照片属于一项提倡“科学种族主义”的计划，其论点是：世上存在具体的人种类型，或者说有多种类型的人类，其中黑人处于低端。  

所以问题是，黑人人物主体在摄影空间的起源时刻，或者至少是起源时刻之一，是这种被物化，乃至是在被非人化的暴力空间之中，这意味着什么？我认为，有很多艺术家都在认真思考，摄影本质上包含的这种张力意味着什么。 

一方面，它满足了我们作为人所渴望得到的种种资源和被看见的欲望。但与此同时，它也带来了被暴露的威胁，图像若是扩散开来，可能会造成不利。我认为可见性带来的紧张关系——想要隐藏，但又想在各种空间中存在并具有某种辨识度——摄影媒介是这种对话的原爆点。

Raman: 艾希莉，您希望观众从这次展览中学到什么？ 

James: 我认为，本展的核心是一种令人兴奋的实验，因为要同时隐藏和揭示实在是一个挑战。探索事物的极限可以带来很多好处，因为在这个边缘，您可以清楚地衡量事物。 

此外，还有可见性的总体问题：其他人如何看我们；无论是在社交媒体上，自己的家庭中，或在公共场所等等。这对我们的自我意识至关重要。我想，您会在本展中看到，随着科技变得越来越先进，这个关于监视的问题会成为一个关键的社会话题。我以非常中立的方式犹豫地使用了“先进”这个词。它意味着，我们有越来越多的方式让自己可见，随之而来的危险也会越来越多。所以，我认为这是一个紧迫的问题。这是黑人艺术家长期以来不断探索的一个话题，但这绝不只是黑人艺术家或黑人的思考范畴。事实上，尽管本展以黑人艺术家为主，但并非仅展出黑人艺术家的作品。因为本展指出了一个事实，那就是所谓的可见性，其实只是一种人类观念。 

所以，我希望人们被艺术家表现的想法激发兴趣，而且这会是一个视觉冲击的时刻，通过各种创作模式看到“遁匿”的意义。 

感谢您参观《遁匿》。我邀请您继续探索展览指南，其中包括展览作品详解，以加深您的体验。这些详解是为失明和视力不佳的访客制作的，然而，考虑到《遁匿》的可见性主题，其他人也可能会从中得到启发。

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