了解艺术家萨拉·施，以及她的作品如何与博物馆的空间相互交织。

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Sarah Sze: 我叫萨拉·施，是一名艺术家。

这个展览中的时间线索很有趣；这里既有我很早期的作品，也有我很后期的作品，中间还穿插着许多新作。它展示了贯穿于我作品中的一条主线，但也揭示了这条主线如何与我脑海中的数字、模拟、实物和影像一样，在我的作品中变得越来越融合、混淆。

有时，您会记不清是在线上还是线下认识某人。您会记不清是否在现实中看过那个展览。随之而来的问题是，这对我们有何影响？究竟是好的？还是坏的？我们如何以不同的方式体验事物？

我最初学习的是绘画和建筑，后来才开始接触雕塑。然而，绘画的即兴发挥，以及建筑对环境和体验的刻意营造，深深地影响了我的雕塑创作。

对于每种媒介相对于其他媒介有哪些优势，我很感兴趣。比如，有什么是绘画能做到而雕塑做不到的？有什么是视频能做到而照片做不到的？这就是我使用现成物品的另一个原因，因为这支玻璃杯的大小适合我，这个天花板的高度适合我，这支笔的尺寸适合我。我知道它在我手中的感觉。把这些现成的物品放置在作品中，它们就会如指南针一样地引导着身体和作品建立关系。

本次展览的独特之处还在于我们尝试让展览散落在整个博物馆中，有如一条穿越空间连接起来的虚线，成为一种不可复制的现场体验。

我一直在创作公共艺术作品，包括纽约拉瓜迪亚机场，古根海姆附近的九十六街地铁站。我为高线公园创作了一件作品，在多丽丝·弗里德曼广场有另一件作品。将公共艺术元素引入本次展览是非常重要的，所以我们在博物馆室外大张声势地来吸引访客。即便不入馆，也能够在公共空间体验艺术作品；而不必走进博物馆，看基座上的作品，听别人说这件东西很重要。我想让艺术品不再高高在上，创造出一种让人能够寻找、发现、质疑的体验。

激进地进入一个空间，既非常微妙，也非常强烈。重要的是要记住它，由它引发新的思考与实践，做出新的决定，重新看待世界。重要的是这种体验对现实世界的影响，对吧？但是，它必须能够真正地触动和影响，才能改变人们对世界的看法。

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