请听策展人吉安妮·古铁雷斯-吉马良斯和巴勃罗·莱昂·德拉巴拉讨论格戈在委内瑞拉创作的公共艺术作品以及她的版画创作起源。

Transcript
Geaninne Gutiérrez-Guimarães: 您从此可以看出代表委内瑞拉现代艺术发展方向的现代主义创作方法。格戈是这一趋势中创新的中坚。

Pablo León de la Barra: 她一直在寻找新方式来持续表达自己，以避免自我重复，挑战雕塑的定义，挑战素描的定义，真正重塑了20世纪下半叶雕塑和绘画的整个语汇。

Geaninne Gutiérrez-Guimarães: 60年代初期，格戈开始出国旅行，并开始更经常到访美国。她在洛杉矶的罗望子平版印刷工作坊两度获得奖学金，激发了她对版画的探究兴趣。这个工作坊亦培育过不少重要的艺术家，例如约瑟夫·阿尔伯斯、安妮·阿尔伯斯、鲁菲诺·塔马约。

她将这些知识带回委内瑞拉，并在那里继续她的版画创作。我们可以看到她在这个期间创作的一些石版画、蚀刻版画、凹版画和艺术家书。这是一个真正的实验时期。

Pablo León de la Barra: 我们不能仅从艺术的角度，还要从建筑的角度，从现代城市建设的角度来反思。在70年代，有多位建筑师、建筑商和开发商邀请格戈创作公共委托作品、公共雕塑和公共空间作品。这让格戈能够更大规模地探索她一直在纸上和雕塑中试验的想法。

这是她职业生涯的转折时刻，也是她对艺术语言的重大贡献。

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