Hören Sie der Kuratorin Frau Megan Fontanella zu, wenn sie bespricht, wie Cézanne das traditionelle Stillleben durch den Einsatz von Farbe und Tiefenillusionen neu erfand.

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Der Erzähler: Dieses Gemälde steht – wie praktisch alles, was Paul Cézanne gemalt hat – für eine stille Abkehr von der Tradition, der es huldigt. Kuratorin Megan Fontanella:

Megan Fontanella: Cézanne hält zwar grundsätzlich am traditionellen Stillleben fest, entwickelte jedoch eine neue und bewegende Ausdrucksweise.

Hier sehen wir eine klassische Assemblage: ein stoffbedeckter Tisch mit Glas und Flasche sowie mehreren Äpfeln. Wir sehen auch ein Messer, das sozusagen aus der Leinwand hervorsteht.

Der Erzähler: Doch je näher wir das Gemälde betrachten, desto eigenwilliger erscheint uns dieses Stillleben. Zum Beispiel sind die Äpfel dreidimensional wiedergegeben, ohne herkömmliche Linien, die die Konturen festlegen. Nur wenige Farbkleckse reichen aus, um den Gegenständen Tiefe zu verleihen.

Megan Fontanella: Die Tapete im Hintergrund entspricht einer Tapete in Cézannes Pariser Atelier. Anstatt die Tapete als regungslose Staffage zu malen, vermischt Cézanne die Ocker- und Grüntöne so, dass sie der Wand Bewegung verleihen. Dadurch erscheint die Oberfläche nicht flach, sondern gewölbt und schimmernd.

Der Erzähler: Die für Cézanne typische Spannung zwischen der flachen Leinwand und der Illusion von Tiefe ist ein Grund dafür, dass er als bedeutendster Vorreiter des Kubismus gilt. Im frühen 20. Jahrhundert entschieden sich die Begründer des Kubismus, Pablo Picasso und George Braque, Objekte in Fragmente von Linien und Farbe aufzuteilen und sie neu zusammenzusetzen, um so eine völlig neue Sichtweise auf die Welt zu erreichen.

Paul Cézanne, "Stillleben: Flasche, Glas und Krug", ca. 1877. Öl auf Leinwand, 46,2 x 55,2 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser Collection, Schenkung, Justin K. Thannhauser 78.2514.3

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