Esamina l'opera con il metodo dell'osservazione lenta.

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Narrator: "Piccoli piaceri" è un dipinto a olio su tela, di circa un metro e venti di larghezza per un metro e venti di altezza, ricco di colori, trame, linee e motivi fantastici. Al centro campeggia una montagna sulla cui cima si trova una città di forma geometrica e multicolore. Oltre e al di sopra di essa un'altra montagna è sormontata da una città dalle mura blu.

Il lato destro del dipinto è ricco di colori sgargianti. Nell'angolo in alto a sinistra, un sole di un colore rosa pallido emana fasci rossi e nebulosi. Al di sotto, figure di cavalli e cavalieri che galoppano attorno alla montagna più lontana sono rese con linee curve semplici ed energiche. In basso a sinistra, un paesaggio è formato da colori vivaci, tra cui il blu, il giallo, il porpora, l'arancione e il crema, con sezioni coperte da macchie di colori più scuri come il vinaccia, il viola intenso, il blu oltremare e il verde smeraldo.

A destra delle montagne, i colori sono in genere più scuri. Un'inquietante nuvola nera incombe dall'alta città dalle mura blu fino al lato destro della tela. Sopra di essa, una nuvola bianca si solleva sotto un cielo di vari colori, viola sfumato, blu, verde, arancione e rosso. Sotto alla nuvola nera, onde dorate e tempestose sollevano in alto una barca di colore rosso vermiglio con tre lunghi remi neri. Nell'angolo in basso a destra si trovano due figure alte e slanciate, una bianca e giallo limone, l'altra rosa intenso con tocchi di verde , arancio, giallo e bianco. Entrambe le figure sono tratteggiate in rosso, blu e verde.

Gli inserti metallici nella pittura a olio sulla superficie producono un effetto tenue e brillante. Alcune parti sono molto materiche, con una pittura spessa, pennellate ruvide o addirittura una sorta di effetto puntinato e punteggiato. I colori si confondono, si fondono e si dissolvono sull'intera superficie dell'opera. Parti confuse di colori amorfi si fondono con altre, e forme riconoscibili sembrano diffondersi, piuttosto che rimanere contenute all'interno di linee delimitate. Linee sciolte e multicolori si susseguono e si intrecciano sulla tela. Tutto è vibrante e dinamico e dà l'impressione di assistere a uno spettacolo pirotecnico.

Quando dipinse quest'opera, a giugno del 1913, Kandinsky era ancora a cavallo tra rappresentazione e astrazione. Nella conferenza di Colonia dell'anno successivo spiegò: "Ho disciolto gli oggetti in misura maggiore o minore all'interno dello stesso dipinto, in modo che non potessero essere riconosciuti tutti insieme e che lo spettatore potesse sperimentare gradualmente queste sovrapposizioni emotive, una dopo l'altra".

Quest'opera dà un'idea del rapporto di Kandinsky con la natura, in particolare in questo momento, quando persegue un ritorno alla terra e alle istanze mutualistiche, dipingendo all'aperto e curando il suo cosiddetto orto. "Piccoli piaceri" rappresenta lo stupore per la vivacità, l'immensità e la forza della natura attraverso il sole brillante, le imponenti montagne, le nuvole burrascose, le onde impetuose e il paesaggio sconfinato.

Possiamo vedere l'opera come un'espressione gioiosa del piacere che la creatività trasmetteva a Kandinsky. "Lasciarmi andare e trasferire sulla tela un insieme di piccoli piaceri", questo - come lui stesso ebbe a dire - l'obiettivo che si prefiggeva.

Vasily Kandinsky, "Piccoli piaceri (Kleine Freuden)," giugno 1913. Olio su tela, 110,5 x 120 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection. 43.921 © 2021 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Parigi

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