A Year with Children 2023 (《“童”伴2023》) 是古根海姆 Learning Through Art ，LTA（“学于艺”）计划的成果，该计划由来自五个行政区的二至六年级学生参与，鼓励这些年轻的艺术家通过自己独特的视角探索有影响力的艺术和创意。LTA已为纽约市公立学校服务了52年。

LTA的学生对过程、材料和技术进行探索，以文本、音乐、游戏和协作等方式，表达他们独特的艺术视角。通过对于基础概念的理解，学生们能够尝试用各种表达形式来考量一些基本问题，例如“我们如何通过艺术来描绘自己的不同方面？”或“我们如何通过艺术来表达和接触我们的情感？”他们通过观察、对话和创造的过程来作出回应。本次展览的作品体现了这一段过程。

在数字指南中了解参与“学于艺”计划的教学艺术家与古根海姆员工，并获取电子版展览文字。

Transcript
Diane Matyas（黛安·马蒂亚斯）：艺术关乎生活的提升。我的意思是，我们只是碳基生物，不是吗？[笑。]我们只是一些小的污迹。我们是一个非常渺小的实体。然而，我们有如此充沛的情绪、感情和熱情。特别是，我们被许多事物所吸引。而我们的穿着、我们的感知、我们认为重要的事物，都有希望通过艺术表达出来。

Joey Hauk Weiss（乔伊·豪克·魏斯）：我们正在制作一些建筑物的拼贴画，正巧有一个学生想为他曾经做过的梦做一幅拼贴画，这个梦的形态是抽象的。我自然不会拒绝他的请求。这首先就是一个非常有趣的想法。它看起来有点像俄罗斯的建构主义绘画。它具有浮动的形状，很有趣。

Jeff Hopkins（杰夫·霍普金斯）： 有一个新来到美国的学生，在同学们面前讲话时非常不自在。他会做些漂亮的折纸图形，但从不跟我说话。一年中的大部分时间，我们都通过艺术进行交流。他会画些画。然后他会自豪地展示它们。后来有一天，我们出去画素描，就像邻里散步一样，我们四处走动。我们正打算在拐角处往一个方向走时，他抓住我说，“杰夫老师，不要往那边走。那是我住的地方。”

他说话了。我说，“哇哦，哇哦。”我认为部分原因在于，他最终建立了足够的融洽关系，他知道自己可以发表意见，而这不会有什么问题。我会听取他的意见并尊重他。所以，艺术让我和一个学生之间形成了某种联系。

Greer Kudon（格里尔·库登）：我是Greer Kudon（格里尔·库登）。

Hopkins（霍普金斯）：我叫Jeff Hopkins（杰夫·霍普金斯）。我是“Learning Through Art（通过艺术学习）”项目的教学艺术家。

Weiss（魏斯）：我叫Joey Weiss（乔伊·魏斯）。我上学时读的是绘画。我知道我可能会对教学感兴趣，于是我决定做更多与教学相关的工作。

Matyas（马蒂亚斯）：我叫Diane Matyas（黛安·马蒂亚斯）。我是一个艺术家和一个教学艺术家。

Matyas（马蒂亚斯）： 这关乎对世界的回应。这就是视觉艺术，或者音乐的意义：对你所生活的世界作出回应。所以这是一个需要优先解决的问题。

Hopkins（霍普金斯）： 我做得越多，越有经验，就越能将艺术这种东西分解为非常简单的事物，也就是说艺术是很人性化的事情。人类需要制作事物、创造事物并对周围的世界作出回应。儿童尤其有这种需求。他们正在了解并处理世界上许多事，关乎于他们的生活、家庭以及自己的许多事情。最终，可以归结为以下这个事实：作为人类，我们需要一种方式或场所来做到这种处理。艺术可以就是这个东西。

最终，我知道并了解在艺术教育领域的研究中，都涉及到艺术为何如此重要，以及为什么艺术会对学生的学习方式、思考方式以及大脑功能产生重大影响。我相信所有这一切。但是我看到的是，当孩子们创造艺术时，他们变得生动、他们苏醒过来、他们呼吸并感知事物。我认为那是人类天性的一部分。艺术以某种方式让他们可以挖掘出这一点。那就是我所热爱的。

Kudon（库登）： “通过艺术学习”是一个机会，让参加这些课程的学生以一种除了创作艺术以外的方式来看待艺术。其实质是去了解艺术家所经历的过程，并了解创作艺术是一种个人的体验。

在70年代早期，纽约市公立学校取消了艺术课。一位在古根海姆名叫Natalie Lieberman（娜塔莉·利伯曼）的教育发展员认为，这是一个向纽约市公立学校的学生提供艺术教学的机会。然后她就建立了这个项目来深入社区。

Hopkins（霍普金斯）： 他们重视艺术。我们重视学生和教育。当我们合作时，我们在讲述一个故事。我们正在讲述位于一个社区、一个拥有博物馆和学校的城市的核心中，关于我们所珍视的事物的一个故事。

Kudon（库登） 我们在整个项目提供大约60个班级，平均约1500名学生。



Hopkins（霍普金斯）：我正尝试做的一件事是，我试着不去以一种按部就班、循规蹈矩的方式进行教学。我不喜欢以这种“你要这么去做”的方式教学，

Weiss（魏斯）： 只要去参与，并做一个和学生日常生活所接触的不同的人，做一些有趣和与众不同的事情。

我认为这个项目的优点之一，就是你在一定程度上入侵了他们的课堂。有时我肯定会想，“嘿，如果我们有一间美术室就太好了。”但事实上，你正在将一个他们习惯的、有更严格指导方针的空间，重新调整为一个更开放的空间，这有时几乎是更好的。

Matyas（马蒂亚斯）： 你建造。你绘制构造线。当你一边标记一边学习。你一边进行一边解决问题。因此会感觉到，没关系，这没什么大不了的——这还不是成品！——你必须了解的是这个过程。

Hopkins（霍普金斯）：我认为它的基础是像艺术家一样思考和工作——要求学生仔细观看并观察周围的世界，对世界进行批判性思考，然后考虑自己拥有哪些可以做出的选择，以此分享自己的观点。

Kudon（库登）： 我认为从艺术中学习到的一件事就是观察技巧。有意识的观看和观察。

Hopkins（霍普金斯）： 只要设置好情形，设置好可能发生好事的情况。然后相信学生们能做到。

Weiss（魏斯）： 你知道，最美好和最肯定的时刻是，一切沒有变得非常糟糕，但也许事情也沒有像你想象的那样发展。但在后来发生了一些其他事情，使学生们与其产生共鸣，你也与其产生共鸣，而他们教会你一些东西，你也教会他们一些东西。

Kudon（库登）：我想不到还有什么机构像我们一样，在整个项目课程中如此投入地展示学生的艺术品。这次展览是由安装毕加索、罗斯科和夏加尔作品的工作人员安装的。而且，大家对这项工作和其价值的关注和尊重，是非比寻常的。这样的用心我想也会被来访的社区大众看到。

Hopkins（霍普金斯）： 我喜欢Year with Children（与孩子相伴的一年），因为这不仅仅是一场艺术展览。它是所有正在发生的好事的证明。它证明了我们与学生们和老师们之间的关系。它也证明了我们在课堂上使用的各种教学方法，比如对材料和思想的探索、思想的深度、还有我们要求学生思考的问题。

这不仅仅是墙上彩色艺术品的美丽展示。而是对这些经历的记录。

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