策展人安辉景探讨在韩国政局动荡的1970年代，艺术家实验方式的演变。 

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Kyung An: 我叫安辉景，我是亚洲艺术副策展人，本次《唯有青春》展览由我策划。我们现在位于塔楼4层，这个展厅题为《反抗的逻辑》。到了1970年代，艺术家超越了我们在2层所看到的1960年代作品中对韩国传统艺术的拒绝。他们开始探讨权力结构，以及语言和时间对他们的生活和工作的影响。通过这些探索，他们除了行为表演之外，还开始采用摄影和视频等新媒介。这也鼓励了一些艺术家在国内其他地区建立展览平台。

时空美术团体（也称为ST）包括李健龙、成能庆和金煐岷等艺术家。作为一个团体，他们举办了有关当前艺术趋势和理论的展览和讨论。虽然他们采用了多种创作媒介——例如南相均收集的废弃火柴棍和烟头——但其中几位ST艺术家以基于表演的作品而闻名；他们称之为“事件”。他们视这些作品为纯粹的行动；与我们在2层看到的即兴或以观众为导向的“偶发”相比，这些作品更有条理和基于逻辑。

在ST活跃时期，1972年，韩国第三任总统朴正熙解散了国会，并废除了总统任期限制，建立了专制政权。这些极端措施巩固了朴正熙对权力的控制，并加剧了对言论自由和表达自由的审查，政府甚至禁止男性留长发和女性穿迷你裙。一些ST艺术家转向日常生活中的简单动作——走路、吃饭、阅读、测量——并用自己的逻辑重新定义这些行为，脱离了现有社会惯例或结构。许多艺术家发现，摄影能够精确记录姿态，是一种有力的媒介。

从1974年到1979年，以大邱当代艺术节为契机，艺术家将实验范围从绘画和雕塑扩展到视频等新技术。位于南部的大邱市，远离朴正熙政权的窥探和首尔艺术机构的集中控制，李康昭、李香美、金英镇、崔秉秀和朴贤基等艺术家创作了有时特定于场域的作品。您可以在时间轴上和本展厅的档案展柜内看到一些例子。第一届大邱当代艺术节有七十名艺术家参加。到1979年举行最后一届时，该艺术节已发展成为一项大型活动，有来自韩国和日本的两百多名艺术家参与。

纵观二十世纪，随着韩国与西方文化接触并融入了资本主义全球经济，不免会出现一个问题：“什么是韩国的本质？”在相邻的坦恩豪瑟展厅，在《颠覆传统》的标题下，您会看到李承泽称为“翁器”的陶器雕塑，河宗贤融入韩国传统服装上彩色条纹的拼贴作品，以及韩永燮对比混凝土与丹青的绘画（丹青是宗教或皇家建筑中的彩画）。总的来说，这些作品引起了人们对传统与现代、艺术与非艺术、学习与传承知识之间矛盾的关注；尤其因为当时，作为国家现代化计划的一部分，许多传统被视为根除目标。

这些艺术家的故事表明，尽管他们生活在专制压迫且不断改变的环境中，他们的实验意识仍然为新的艺术形式铺平了道路。虽然他们很少明确表达政治倾向，但他们抵制现状和创建新结构的尝试，本身就是激进的。

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