请听策展人吉安妮·古铁雷斯-吉马良斯和巴勃罗·莱昂·德拉巴拉讨论格戈在后期作品中对线条、空间和形态的探究。

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Pablo León de la Barra: 在70年代末和80年代初，格戈创造了她最大规模的作品系列之一，《无纸素描》。

Geaninne Guimaraes: 从1976年到1988年，格戈用了12年的时间创作，这是她持续时间最长的作品系列之一。

Pablo León de la Barra: 她挑战素描的定义。素描不再需要纸，不再需要铅笔，不再需要碳条。它不再需要框架。素描现在自由地存在于空间中。

Geaninne Gutiérrez-Guimarães: 她放弃了她在50年代、60年代和70年代使用过的工业元素。现在，她认真审视自己的创作档案，开始回收再利用。

Pablo León de la Barra: 她开始整合残余的电子设备，一些可能在垃圾堆拾到的零件。这些作品与贫民窟的出现有关，就像贫民窟一样，用现成的材料制成。这两者之间关系密切：格戈看到加拉加斯的改变，她看到这座城市正在转变为现代化城市，但容不下过度增长的人口，这些人也就无法获得现代化所承诺的一切。格戈的作品开始展现出现代化形态这一承诺的幻灭。

在后期的系列中——即她最后期的系列之一，《虫》——完美的几何形状不再存在。《虫》由坍塌的形状构成，金属丝失去了形状，不是吗？原本有潜质的东西，现在只剩下不成形的结构。

Geaninne Gutiérrez-Guimarães: 80年代末到90年代初，她开始了《编织》系列。这些都是非常小规模的纸上作品，很像拼贴画，由她用纸条交织出抽象图案。如果我们回想一下她早期的雕塑《小网区域》，她用钢、铝和金属丝编织出那件作品；现在，她运用纸张将创作方法回归本原。

1994年格戈去世时，留下了丰富的艺术作品。此后，保护她的艺术作品的责任就落在她的孩子和家人身上。格戈基金会在这项工作中至关重要。格戈的子女，即该基金会的董事托马斯·冈兹和芭芭拉·冈兹，与我们坦诚合作。

Pablo León de la Barra: 因此，古根海姆博物馆的这次展览也是对他们的努力和工作的庆祝。本展还是对格戈一生的庆祝；作为一位女性，她克服困境，将艺术做为一种活出生命力和挑战现状的媒介或方式，不是吗？透过抽象语言，您会否看出这些线条亦是一种人生轨迹？

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