策展人安辉景讨论韩国实验艺术家的国际影响力。 

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Kyung An: 欢迎您来参观《唯有青春：1960至1970年代的韩国实验艺术》。本展聚焦一群独树一帜的韩国艺术家和团体，他们勇于通过实验来对抗和重新想象不断变化的现状。

《唯有青春》展览位于古根海姆三个楼层的塔楼展厅。这是北美地区首个探索极具影响力的韩国实验艺术运动的展览，展出作品80余件。

我叫安辉景。我是所罗门·R·古根海姆博物馆亚洲艺术副策展人，这次展览由我策划。在这个音频系列中，我将介绍每个展厅的主题，并讲述展品的相关历史背景。

本次展览的主角，是1950年至1953年朝鲜战争结束后成长起来的年轻艺术家。这些艺术家大多在首尔学习和生活，并在首尔组成了松散、自发的团体和人脉，在前辈的基础上推陈出新。上一代艺术家的创作以抽象风格为主，是遵循无形式艺术流派的“西方”油画，而非传统的“韩国”水墨绘画。而新一代艺术家别具一格地融汇了绘画、雕塑、表演、装置、摄影和视频，并探索在国内外合作和策划展览的新方式。
在展出的许多作品中，您会看到物质、社会和政治变化如何影响了韩国日常生活，以及艺术家的创作。实验艺术家可谓是这个历史巨变时代的见证人。快速现代化的城市环境，以及1970年代朴正熙专制政权下的内乱和审查制度，是他们生存的条件。这些变化的背后，是与朝鲜持续紧张的关系、不得民心的越南军事介入，以及由电信和国际印刷媒体流通所促成的全球化。因此，在2层，您会看到艺术家对周围不断变化的城市作出反应；在4层，您会看到探讨传统与现代之间紧张关系的作品，以及用摄影和视频等新媒体进行的实验。在5层，您将看到艺术家与国际前卫艺术展开对话，这些作品曾在巴黎双年展、圣保罗双年展等展览中展出。

在古根海姆，《唯有青春》是展示作品、艺术家和从未被讲述过的故事的特殊机遇。对我来说，策划本展是令我大开眼界和深受启迪的一次体验。它再次提醒我，即使在风云莫测和瞬息万变的时代，艺术家仍然会有勇气、想象力和不屈不挠的愿望，来不断质疑和创造。

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