En este episodio de BOTANICAL CHROMA exploramos el Baco de Michelangelo Merisi da Caravaggio, un ícono de la pintura barroca que entrelaza sensualidad, realismo y simbolismo botánico.La obra nos invita a la mesa del dios del vino, rodeado de uvas maduras, manzanas, higos y granadas: un triunfo de frutos otoñales, capturados en un momento de plenitud y caducidad. A través de la minuciosa representación de cáscaras, hojas y sarmientos, Caravaggio nos habla de la fertilidad de la naturaleza, pero también de la fragilidad del tiempo que pasa.Analizaremos la paleta cálida y terrosa, los verdes profundos de las vides, los rojos intensos de los frutos y los blancos lechosos de la cerámica y la piel, descubriendo cómo cada color y cada detalle vegetal se convierten en metáfora de la vida, el placer y la vanitas.Un viaje entre arte, botánica y símbolo para comprender la extraordinaria capacidad de Caravaggio de transformar una naturaleza muerta en un relato humano y universal.

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