CAVE installation

JOHN ECKHARDT - CAVE
Audiovisuelle Installation mit Katrin Bethge (Lichtprojektion, Objekte)

808 Kick Drums / Aufnahmen von im Raum vorgefundenen Gegenständen / Bassgitarren-Feedbacks

Der Drumcomputer TR-808 wurde von 1980-83 von der japanischen Firma Roland hergestellt. Seine Klänge waren stilbildendes Element des Hip Hop, bevor sie von Weiterentwicklungen in den Hintergrund gedrängt wurden. Sein goldenes Zeitalter begann mit dem Südstaaten-Rap der 1990er Jahre, welcher in der Trap- sowie in der Chicagoer Drill-Musik der Nuller Jahre seinen bis heute nachwirkenden Durchbruch erlebte.
Inzwischen ist der zunehmend auf Software übertragene 808-Sound von viraler, kulturübergreifender Omni-Präsenz. Kultstatus kommt dabei der im TR-808 enthaltenen Bass-Drum und ihren Mutationen zu, um deren Produktion sich produktionstechnische Geheimnistuerei rankt. Bemerkenswert ist dabei, dass sich Attack und Sustain voneinander abgekoppelt haben. Letzterer stellt nunmehr in einem großen Teil heutiger Musik das einzige Bass-Instrument dar. Als Jäger und Sammler der Bassmusik, der just 1980 mit dem Plattensammeln begonnen hat, habe ich diese Entwicklungen fasziniert mitverfolgt und auch im Club am eigenen Leibe mitvollzogen.

Das Anregen der teils im Subbassbereich beheimateten Eigenresonanzen von Räumen ist zentrales Element meiner Installationen. Dies geschah oftmals mit einem speziellen Setup aus E-Bass und Effekten. Bei CAVE wenden wir uns noch konzentrierter als sonst den faszinierenden Fragen einer archaischen Kunstpraxis und deren Potential als gegenwärtigem wie futuristischem Ideenstreinbruch in Zeiten der Wachstumsgrenzen und der digitalen Zerstäubung des Individuums zu. Deshalb sind es hier vor allem heutige 808s, die auf die Eigenresonanzen des Ausstellungsraumes im Westwerks abgestimmt sind und somit seine Stimme hörbar machen.
Und während auch die noch junge Disziplin der Paläoakustik daraufhin deutet, dass die lokale Wechselwirkung tiefer Trommeln mit der sie umgebenden Raumakustik Teil der paläolithischen Musizierpraxis gewesen ist, lautet meine Arbeitshypothese: Nie war die Musik so nah an der Steinzeit wie heute, auf dem Gipfel ihrer technischen Entwicklung und Verbreitungsmöglichkeiten.

Diese bis an die untere menschliche Hörschwelle reichenden Schwingungsmuster stehen im Dialog mit helleren Perkussionsklängen, die während der Vorbereitungszeit ausschließlich auf vor Ort vorgefundenen Gegenständen produziert wurden.
Für den aufmerksamen Zuhörer deuten die aus dunklen und hellen Ereignissen entstehenden Zeit-Strukturen immer wieder Konstellationen wie etwa das sog. “Call & Response” und “Patterning” an - zentrale Gestaltungselemente nicht nur im Hip Hop, Dub oder in Volksmusiken, sondern auch in der subsaharischen Musik Afrikas, wie sie auch heute noch von Communities praktiziert wird, die zu den ältesten Überlebenden der Menschheitsgeschichte gehören.
Ohne jemals ganz zu regelmäßigen Beats zu gerinnen, entstehen gleichsam Vorstufen, Potentiale künftiger Tracks - oder wurden sie wie Ruinen oder Skelette in lose beieinander liegenden Teilen ausgegraben und wollen neu interpretiert und zusammengesetzt werden?

Das dritte Element bilden die aufgenommenen Klänge einer im Raum rückkoppelnden Bassgitarre. Auf der spielerischen Suche nach der minimalsten Geste menschlicher Musiker-Präsenz in der vorgefunden Umwelt wurde das Instrument gleichsam behutsam in den Raum gehalten. Über etliche Meter Westwerk-Luftraum hinweg verstärken die Klänge aus dem Lautsprecher wiederum die Schwingungen der Saiten usw.
Dabei droht der anfangs zerbrechliche, vom Musiker ins Leben gerufene Klang stets, innerhalb weniger Sekunden zu einem Fiasko für Leib und Technik zu geraten. Somit besteht diese Art des Musizierens vornehmlich in einem vorsichtigen Deichseln, das auf einem schmalen Grat zwischen Verschwinden und Eskalation balanciert und seine Erfüllung in der Entfaltung eines vitalen Eigenlebens der Elemente sucht.